Noches de película

Por: Sulema Castañón

Durante el mes de noviembre todos los martes a las diecinueve horas, el Centro Cultural de España y Guatemala, presenta una película, en éste mes el tema es Cine y VIH, haciendo énfasis en los años noventa, cuando la taquillera Philadelphia, hizo indagarse a los espectadores por la discriminación que sufría el personaje Tom Hanks, en ese entonces el VIH aún era una epidemia que no tenía nombre. En resumen las películas tratan sobre el rechazo que lamentablemente se le hace a veces en la sociedad por estar infectado por VIH.
El martes pasado presentaron una cinta llamada Todo sobre mi madre, una historia triste que relata la perdida de un hijo, que murió el día de su cumpleaños, cuando corría tras su actríz favorita para pedirle un autógrafo. Su madre viajo a Barcelona para buscar a su padre, un travestido llamado Lola, quien la muerte lo perseguía. El destino la llevó a encontrarse con Huma Rojo, actriz que admiraba su hijo, Manueala como se llamaba la madre, se convirtió en la asistente de Huma.
Ella conoció una joven mujer, que resultó embarazada a quien cuyo destino la llevó a la tumba a los veintiséis años, ella era victima del VIH, falleció al nacer su hijo quien ya venia infectado con el virus, pero que al cabo de dos años ya estaba salvo, tal vez por un milagro divino o por el avance científico de la medicina, pero el caso sería investigado.
Estas películas nos ayudan bastante, porque nos hacen reflexionar sobre temas de actualidad, y que afectan mucho a la sociedad, y con los cuales tenemos que aprender a vivir, en este caso hasta que encuentren un medicamento que pueda prevenir infectarse con el virus de VIH. Espero sigan promoviendo este tipo de eventos, ya que son muy interesantes, y educativos al mismo tiempo.

Conversando con Luis Camnitzer

Por: Sulema Castañón

Una charla sobre arte conceptualista, fue realizada el pasado martes a las diecinueve horas, en el Centro Cultural de España y Guatemala, el invitado fue Luis Camnitzer.
Camnitzer tiene un conjunto de trabajos que se inscriben en el arte conceptual, actualmente se centra en investigaciones de mejores estrategias de comunicación, cada obra de Camnitzer es una reflexión crítica sobre la sociedad. Él habló de ciertas palabras que se utilizan en arte, y según él las prohíbe porque al parecer tiene otro significado diferente al que opina.
Camnitzer afirma que el arte es el único campo donde el artista es libre de hacer lo que quiera sin hacerle daño al prójimo, “lo hago porque me gusta y basa”, el artista debe estar atento a verificar si hay problema en la producción de la obra, y si sucede inmediatamente, cambiar el destino de la obra, el artista tiene derecho a ser perezoso en una característica personal, pero no en lo profesional, ya que en el arte no importa si la pregunta generó la respuesta, o la respuesta generó la pregunta. La obra de arte tiene derecho a ganarse su propio episodio para producirse.
La magia es la parte emocional del artista, se puede decir que si una persona está haciendo algo inesperado está haciendo algo original, pero original es salirse del rebaño, para ser algo mejor sin imitar a nadie. En el arte no hay normas y si hay son para romperlas. Camnitzer relaciona lo original como salir de la idiotez, entonces prohíbe la palabra original y utiliza la palabra ruptura, el artista pone en primer lugar la ética, en segundo la política como fuego de estrategias para lograr que la ética funcione y en último lugar el arte, porque el arte siempre tiene una causa y un efecto, el arte se puede desafiar y omitir la causa y efecto. Adhiere que todos somos artistas y tenemos creatividad, por lo que se podría prohibir la palabra arte y dejar la palabra creatividad.
El sábado 14 de noviembre, se inaugurará su exposición “Ideas para instalar”, que se llevará a cabo en El Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala, Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús, 6ª avenida norte. Del 14 de noviembre al 30 de enero de 2010Artista: Luis Camnitzer. Curaduría: Rosina Cazali y Emiliano Valdés
BiografíaLuis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937). Artista, docente, ensayista y crítico. Emigrado a Uruguay con un año de edad. Se formó allí en Bellas Artes y Arquitectura. Estudió grabado y escultura en la Academia de Münich en 1957. En 1964 fue a Nueva York con una beca Guggenheim y reside allí desde entonces.Representó a Uruguay en la Bienal de Venecia de 1988, y participó en la Bienal del Whitney Museum of American Art (NY), en la Documenta XI en Kassel y las bienales de San Pablo y de Mercosur en Porto Alegre, entre otros. Además trabajó como curador de "The Drawing Center" (NY) desde 1999 hasta 2006 y del proyecto pedagógico de la 6ª Bienal de Mercosur en 2007 (Porto Alegre). Es catedrático emérito de la State University of New York, College at Old Westbury. Actualmente es el curador pedagógico de la Fundación Iberé Camargo de Porto Alegre. Entre sus libros se encuentran "New Art of Cuba" (Texas University Press, 1994/2004) y "Conceptualist Art in Latin America: Didactics of Liberation" (University of Texas Press, 2007) que fue publicado en español como "Didáctica de la liberación: Arte conceptualista Latinoamericano" por el CENDEAC en el 2009.Sus obras se encuentran representadas en las colecciones del Tate Modern de Londres, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museu de Arte Contemporánea de São Paulo, y en las instituciones neoyorquinas, Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum, Museo del Barrio y Whitney Museum.

Una de sus obras:

La Influencia del Arte sobre el Arte de los años 80-90

Por: Sulema Castañón

El centro cultural de España, ofrece una serie de actividades diariamente, entre ellas podemos mencionar las clases de cultura, específicamente la Influencia que tiene el arte sobre el arte. El martes pasado se habló de dicho tema, el cual fue impartido por Martín Fernández Ordoñez, en las instalaciones del mencionado centro.
Estas son clases magistrales enfocadas a favorecer una mejor comprensión de las manifestaciones artísticas contemporáneas.
Este martes de habló de varios artistas como Ronald Reagar, Harold Nagali, Indira Gandhi, Jacque Derriba, entre otros. La plática se enfocó en el descontructivismo, lo cual indicó Fernández que se refiere al lenguaje de una forma filosófica, se dijo que el lenguaje estudia todos los sistemas de estructuralismo, el descontructivismo deja al lector el significado que pueda tener la obra de arte, pues el significado jamás lo da el autor, el lenguaje es un fenómeno mucho menos ordenado, según esta lectura y cualquier intento de imponer orden, al modo del estructuralismo por ajeno es considerado como autoritario. El descontructivismo ha gozado de mucho sobre todo en la literatura. Según Derriba ninguna obra de arte tendrá jamás una presencia completa porque la presencia completa es un mito. Se explicó que a partir de los años 60 el arte se vuelve conceptual.
El neoliberalismo alemán, la expresión Nazi de 1937, se ubica en el arte degenerado, secuestraron las obras de arte modernista que eran degeneradas y luego se subastaron las obras de arte más importante en Alemania, la pintura y la escultura.
Se puede mencionar a Anselm Kieffer, Jerusalén 1986, utiliza elementos naturales para sus obras de arte. Me llama la atención mencionar a Julián Schanabel, Estados Unidos, ya que surge como una subcultura 1951, graffittis sobre rótulos y buses, este artista hacía sus obras con platos quebrados, entre sus obras más conocidas se puede mencionar “El mar 1981”, “Tipo étnico 1984”, cabe mencionar que a Kieffer se le conoce más como autor de cine. También se puede mencionar a Jean Basquiat, Nueva York 1960-1988, miembro de una banda musical, graffittis en la calle, muere por una sobredosis de heroína, conocido por sus películas Antes que Anochezca, Escapando de la mariposa. Vale la pena mencionar a Keith Karing, Estados Unidos 1958-1990, principio en los 80, pintaba sobre paneles negros en estación del ferrocarril, era gay y murió de sida en los 90, sus obras no tenían título. Kenny Sharf, Hollywood 1958, obras como El Gato Félix en un pedestal 1982, su pintura se caracteriza por la saturación de colores y además porque sus obras parecen hechas por gelatina, hace mucho énfasis en los picapiedras y los súper sónico, como la obra la Jungla jugosa 1983-84, y es oleo sobre tela y la última obra, la más reciente es Dona con Topping de fresa y Dona de chocolate 2007, que es una especie de dona suspendidas en el espacio como dos planetas.
Estos eventos realizados en el centro cultural de España y Guatemala, son muy buenos y muy complejos, ayudan a saber más sobre cultura general, sobre arte, y además son eventos gratuitos, eso hace despertar en muchas personas el interés por asistir y así poder aprender para contribuir a una Guatemala con cultura.

Análisis Semiótico, El Bosque Animando

El pasado 25 de octubre finalizó el Festival de Cine Europeo en la ciudad de Guatemala, seguidamente se estarán presentando en los departamentos de Huehuetenango y Quetzaltenango.

Este es un análisis semiótico de la Película presentada El Bosque Animado.

Sinopsis de la Película:
Los arboles y los animales cantan hablan, los animales sienten dolor cuando son despojados de su piel, que es utilizada para hacer abrigos, alfombras, y varios objetos de piel. A los insectos también los utilizan, les extraen los órganos para disecarlos, y hacer colección de insectos, los arboles también sienten dolor cuando son cortados y utilizados para hacer muebles o para hacer adornos de madera.
Los humanos únicamente se encargan de destruir la naturaleza, hacen sufrir a los que viven en el bosque, pero al final, todos los animales se unen y
Actores Principales:
Los Arboles y los animales
Topos principales Furi, linda
Nombre completo de Furi es: Furacrollos que significa: El que agujerea la tierra.
Actores Secundarios:
Las personas
Luciérnaga, gata Morriña, perrito Cuscús, los ratones.
Frase repetitiva en toda la película: Que el hombre te ignore
Análisis semiótico:
Conflicto:
Los humanos no toman conciencia de la naturaleza y la utilizan para beneficio personal, como por ejemplo los arboles lo cortan y con ellos hacen muebles y otras cosas, y con la piel de los animal hacen ropa, y muchos objetos en piel, además disecan a los animales y los colocan como adornos en su casa. Entonces el conflicto más grande es que los humanos están terminando con la naturaleza, no la cuidan.
Argumento
Cómo empieza:
Los animales y los arboles viven felices en el bosque, es una de las razón por la cual la película se titula es bosque animado, ellos todos los días demuestran su alegría cantando, jugando, saltando y haciendo muchas cosas que les agrada hacer.
Qué origina el cambio:
El cambio se da, desde el momento en que el hombre entra al bosque, e inicia a cortar arboles para hacer madera, postes y varios objetos, cazan animales para poder hacer los elegantes abrigos de piel y varias cosas más. El hombre entra prácticamente a destruir todo, creando miedo de parte de todos arboles, plantas y animales, e allí el por qué la frase que se utiliza en toda la película, cuando ellos se despiden de otros repiten “Que el hombre te ignore”, esto con el fin que el humano los deje en paz, y pasen desapercibidos por el lugar.
Cómo termina:
Esto tiene una final feliz, porque a pesar de las circunstancias y de todo lo que hicieron varios animales por salvar a su hermanos, lo lograron y todos fueron liberados, le dieron una lección al humano, enseñándole a que con la naturaleza no se tiene que meter, porque la naturaleza el obra de Dios, y nadie tiene derecho de quitar la libertad ni la vida a nadie en este caso a ningún animal y a ninguna planta.
Entonces de acuerdo con el argumento los animales y las plantas tienen una vida feliz, hasta que aparece el humano, quien quiere atrapar animales y cortar arboles y plantas para su beneficio, sin medir las consecuencias que esto pueda traer a través del tiempo.
Determinado la secuencia de la historia podemos decir que esta tiene un inicio eufórico, sufre la degradación, y tiene un final también eufórico.

Componente descriptivo:
Personajes Características
Animales Animalitos pequeños,
Cariñosos, enamorados
Luchan por lo que quiere hasta obtenerlo.
Arboles Felices, cantantes
Bailarines, visión optimista
Críticos

Oposición
Humanos ambiciosos
Destructores de la naturaleza

Espacio Características
Interior Lugar, casa donde están las jaulas en las cuales encierran a los animales capturados, y donde llevan a cabo el proceso de quitarles la vida.
Lugar donde vive el humano.
Exterior Lugar, donde viven los animales, y las plantas
Bosque animado por el encanto y belleza de
La naturaleza.

Interior vrs. Exterior:
Interior lugar de muerte, donde hacen sufrir a los animales. La oposición es el exterior donde están libres, y felices, porque se tiene el uno al otro, y además es un bosque muy animado por los cantos que hacen.

Tiempos Características
Al principio Tiempo pasado, cuando los animales estaban
Felices y sin preocuparse de los humanos.

Un día Tiempo en que los animales se empiezan los animales y las plantas son extraídas del bosque

Así seguía Tiempo pasado, los animales son liberados, y
Junto con las plantas vuelven hacer felices.
Pasado vrs. Presente:
El pasado se refiere a la felicidad de todos en el bosque, y después de todo lo que paso, ahora son nuevamente felices y el bosque vuelve hacer el bosque animado.

Eufórico vrs. Disfórico
Exterior interior
Vida muerte
Prisión libertad
Pasado presente
Propuesta ideológica:
La felicidad de los personajes se relaciona con lo eufórico, que es el pasado, espacio exterior la muerte de los animales y de las plantas se relaciona con la degradación que sufre la historia, el espacio interior y la muerte. El estado de liberación se relaciona nuevamente con lo eufórico, espacio exterior.

Todos estaban felices en el bosque, por lo cual se llama el bosque animado, se crea el conflicto con la mentalidad del humano de querer destruir la naturaleza para su propia conveniencia, entre los animales se ayudan para dejar en libertad a los que ya eran prisioneros aunque varios ya habían muerto. Esto los conduce a ser libres nuevamente, y trae nuevamente lo eufórico, consigue ser otra vez el bosque animado.
Ficha Técnica de la Película
Título: El Bosque Animado
Presentación: Manolo Gómez
Directores: Javier Reigado
Julio Diez
Juan Nouche
Dirigida por: Ángel de la Cruz y
Manolo Gómez
Guión: Ángel de la Cruz
Duración: 1 hora 30 minutos

Amor al arte, género literario

Por: Sulema Castañón
Ediciones alternativas del Centro Cultural de España, hizo la presentación del nuevo libro Brevísimos Dinosaurios el pasado veintiocho de octubre en el Edificio del CCE.

A la actividad asistieron los escritores de dicho libro, y cada uno de ellos pasó a leer cada uno de sus pequeños cuentos. Este libro se basa en la literatura destilada, cuenta con diecinueve autores, 25 relatos y 1906 palabras que sirven para relatar sus micro-relatos, así poder trasmitirnos parte de la cultura literaria.

En mi opinión es un libro cuyos textos son bastantes simples, por lo tanto entendibles, pero lo único que no me parece bien, y con el respeto del autor, puedo decir que a mi criterio no es valido utilizar palabras soeces, que despierten el morbo en las personas, porque si estamos hablando de cultura, pienso que no es conveniente incluirlas, tenemos que dar agradecimientos al CCE, por la labora que ellos hacen con este tipo de eventos, ya que si una persona necesita saber más sobre cultura o talleres puede avocarse y preguntar sobre las actividad que se realizan, para poder participar y ampliar sus conocimientos, al mismo tiempo aprovechando que las actividades no tiene costo alguno.

Arte en Guatemala

Por: Sulema Castañón, UMG
Pocas personas acudieron a inaugurar la exposición “Espectros, Arte y Transición”, que se llevó a cabo en el segundo nivel del Centro Cultural de España (CCE), el pasado veintidós de octubre.
En el marco de esta exposición se abordó el tema de cómo los jóvenes artistas retratan hechos históricos que no necesariamente han vivido, pero que han comprendido el contexto social político en el que se desenvuelven.
Durante la inauguración, se pudo observar la exposición de fotografías de políticos de años pasados, una fotografía de Augusto Pinochet, rociada con cloro, imágenes retocadas digitalmente, y un video de Regina José Galindo, que muestra el cuerpo desnudo de la artista, este se encuentra completamente anestesiado sobre una camilla cubierto con una sábana blanca, el público debe levantar la sábana para reconocer su cuerpo. Éste video se titula “Mientras ellos siguen libres”, hace referencia al conflicto armado en Guatemala, por la violación a las mujeres indígenas, los agresores manifestaban la intención directa de hacer abortar a las víctimas para eliminar el origen de la vida. El miércoles veintiuno hubo una actividad previa a la inauguración, esta fue el conversatorio Nuevas visiones de la historia, donde participó Raúl Martínez, Itziar Sagone, Alberto Rodríguez y Emiliano Valdés.
Ambas actividades fueron presenciadas por pocas personas, a mi criterio a la inauguración le faltaron recursos para dar a entender lo que se quería transmitir, en el conversatorio dieron pormenores de la actividad, pero si una persona no asistió al conversatorio, difícilmente podía comprender lo que estaban trasmitiendo, en el evento pude observar que una joven estaba viendo la exposición, y al preguntarle de qué se trataba la actividad ella no sabía y no entendía el significado de las fotografías ni del video, porque no había asistido al conversatorio. Entonces creo que persona encargada de la actividad, tuvo que haber dado un breve resumen de lo que se estaba realizando. Otro aspecto que pude observar, es que así como hay personas que asisten por interés y amor al arte, hay otras que dan presencia todos los días solo por deleitarse con una copa de vino o saborear pequeñas refacciones que brindan a los invitados, esto aprovechando que las actividades que se realizan en el CCE son gratuitas.
Para muchos estas actividades son de gran provecho, porque ampliamos nuestros conocimientos, a través de la historia, y nos podemos perfecciones en distintas ramas del arte y cultura.

Incendio sin respuesta

Eran las disiente horas con treinta minutos del sábado pasado, cuando un vehículo tipo camioneta que se conducía a excesiva velocidad en la 5 av. 16 calle de la zona 8, se incendio en cuestión de minutos.

El conductor del vehículo placas particulares P 642BCK, color blanco, y su acompañante, descendieron del mismo y salieron corriendo al observar el hecho, dejando la puerta abierta. Al lugar se hicieron presentes los bomberos municipales y voluntarios quienes apagaron el fuego en pocos minutos, al mismo tiempo la policía de Transito y PNC.

Al abrir la camioneta se constató que no transportaba nada en su interior, únicamente cerca del volante llevaba una playera roja que casi se consumió en llamas. Ninguna de las autoridades y los curiosos que rodearon el área se explicaba el motivo por el cual el automotor prendió en llamas y más aun, por qué los que se conducían en dicho transporte se dieron a la fuga, en una cosa si coincidían que tal vez el vehículo era robado y por eso se fugaron al ver el incendio. Las PNC indico que investigara el caso, por que no puede ser posible, que nadie se hiciera responsable de vehículo, y lo dejara abandonado.

Reacciones

“Yo vi todo y no entiendo por qué paso eso, supongo que los que se conducían en el carro eran ladrones”.

“De plano eran ladrones, de lo contrario no se hubieran dado a la fuga, si mi carro se quema busco ayuda, no lo dejo plantado como hicieron ellos”.